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Rompan Todo: La historia del rock latinoamericano en una serie documental

¿Sabes cómo creció el rock en Latinoamérica? Es lo que nos cuenta el nuevo documental de Netflix “Rompan todo: La historia del rock en América Latina”.

Esta serie documental nos cuenta la historia del rock desde la perspectiva de los grandes iconos de este género, desde Soda Stereo, Café Tacvba, Aterciopelados, El Tri, Los Fabulosos Cadillacs, Maná, hasta Fito Páez, Andrés Calamaro y Mon Laferte.

Este mismo está dividido en 6 capítulos qué duran aproximadamente de 45 minutos a 1 hora, presentados en orden cronológico y que nos cuenta esta gran historia desde los años 50s hasta la actualidad.

En esta serie nos podemos dar cuenta de la unión de América Latina que fue esencial para poder conectar y disfrutar este género ya que en medio de la incertidumbre y de represión, países como México, Argentina, Perú, Chile, Colombia y Uruguay fueron la clave para crear y dar impulso a la industria musical en nuestro continente.

Es impresionante como este tipo de series documentales han funcionado por el efecto nostalgia para generaciones pasadas e incluso hacen que a las nuevas generaciones les cause interés y por lo tanto les llegue a gustar.

La política y el Rock

También en “Rompan Todo” se dan experiencias muy fuertes sobre la represión social y cómo van ligados estos hechos históricos con el género. Un ejemplo son en los años 70s donde eran más notables los problemas de dictadura, miedo, descontrol inseguridad y drogas.

La gente se empezó a reunir en lugares en donde las bandas tocaban y podían olvidar un momento lo que estaba sucediendo alrededor para disfrutar. Estas actividades con música de rock estaban prohibidas ya que las canciones criticaban de manera directa al gobierno y buscaban transmitirlo a la gente como un despertar.

Expandiendo la música con MTVLA

Después del rock en tu idioma entra MTVLA el cual llegó a dar un impacto positivo a la industria ya que mediante la transmisión de sus videos favoreció a que las personas se sintieran identificados con la música y con las bandas. Esto ayudó a impulsar la carrera de las bandas para que lograran ser más reconocidas y poder llevar su música a nuevos horizontes.

Recomendamos este documental ya que nos permite conocer nuestra cultura y otras culturas por medio de la música, así mismo podemos ver cómo generó una unión en nuestro continente de una manera positiva.

Este proyecto conecta muy bien con nuestra sociedad ya que es contado por los artistas y productores que lo hacen de manera muy personal, así mismo conforme avanza esta serie documental nos damos cuenta del compañerismo y apoyo que existe en este género.

¿Ya vieron “Rompan Todo” en Netflix? Sin duda vale la pena verla seas fan del rock o no.

Fuente: Netflix Original Series

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Los mejores documentales, series y películas sobre música en streaming

En los últimos años hemos visto que las plataformas de streaming están tratando de no perder audiencia ya que esta industria se ha vuelto muy competitiva.

Estas plataformas sobresalen principalmente creando su propio contenido incluyendo sus propias películas y series, sin embargo, a pesar de esto se les ha dificultado atraer a un público más joven.

Una de sus respuestas ante esta problemática ha sido el incluir dentro de su catálogo contenido musical en cuanto a series, documentales y especiales que no solo se basan en esta industria si no que nos muestran otro lado de la industria que pocas veces vemos.

Netflix a la vanguardia

Netflix ha creado distinto contenido acerca de diferentes artistas de la industria musical. Enfocados por supuesto a diferentes géneros para poder atraer más audiencia.

Entre los ejemplos de este tipo de contenido se encuentran la película “The Homecoming: Una película de Beyoncé” que es un icono en la industria musical y que ha logrado atraer a mucho público. De igual manera, Netflix marca la diferencia con un documental llamado “Hip-Hop Evolution” que trata de los orígenes de este género musical y de los artistas más influyentes del género desde sus comienzos como Big Daddy, Kool Herc, Kane, entre otros.

Como lo mencionamos antes, la plataforma de streaming busca llegarle a todas las generaciones y esto lo demuestra con “John and Yoko: Above Us Only Sky” un documental que muestra cómo fue el proceso de John Lennon para la elaboración de sus icónicos álbumes así como la relación con su pareja Yoko Ono, no solo muestra lo romántico sino también su conexión para comunicarse artísticamente.

Otra influyente de la música como Taylor Swift no se podía quedar atrás. Actualmente cuenta con dos títulos, un documental con nombre de  “Miss Americana” y un show titulado “Taylor Swift: Reputation Stadium Tour” el concierto tiene la participación de Camila Cabello y Charli XCX.

La plataforma de streaming también cuenta con un documental de Bob Dylan titulado “Rolling Thunder Revue” y dirigido por Martin Scorsese, uno de los mejores de este rubro. Este documental cuenta con un poco de ficción y con datos inéditos.

Recientemente netflix ha agregado contenido de artistas como Shawn Mendes, Lady Gaga, Black Pink, One direction, Travis Scott, así como series que nos cuentan la vida de artistas, un ejemplo de estas es la de Selena.

Amazon Prime Video

Esta otra plataforma de streaming bastante popular cuenta con bastante contenido musical. Por ejemplo, como una serie inspirada en la banda latinoamericana Menudo, un documental de la reconocida banda Coldplay que nos habla sobre su gira A Head Full Of Dreams, un documental de los Jonas Brothers el cual nos habla de la vida de los integrantes así como contenido de su gira Happiness Begins, un documental de The Police.

Por otra parte, podemos tambien encontrar un documental de Michael Jackson titulado “The life of an Icon”, un documental de Pink Floyd, el show de Cirque du Soleil y “I Saw The Light” de Hank Williams.

De igual manera, en Amazon Prime podemos encontrar documentales acerca de la evolución del metal, y de los iconos del rock.

HBO Go

Esta plataforma cuenta también con contenido muy variado dentro de su catálogo, empezando por un documental acerca de el Teatro Apollo de Nueva York el cual ayudó a impulsar la cultura afroamericana en la música este está titulado “El Teatro Apollo”.

Podemos encontrar de igual manera un documental titulado “How Far The Stars” que cuenta la historia de Jozsef, un pianista de mezcla de Jazz hablando de su música que es contemporánea en Estados Unidos.

Por otro lado, adentrándote más en la plataforma puedes encontrar un documental de Stephen Sondheim, el cual nos cuenta la sincera vida del arte y del emblemático compositor los musicales en Broadway. Este se titula “Stephen Sondheim: En Seis Canciones”.

Y para ti…¿Cuál es la mejor plataforma de streaming para ver contenido musical?

Es evidente que este tipo de contenido seguirá creciendo y se espera que se siga haciendo de una excelente manera.

Fuente: Cultura Colectiva

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Bad Bunny lanza su tercer álbum del 2020: ‘El Último Tour del Mundo’

Si, 3 álbums en el presente año, 46 canciones en total, 48 millones de oyentes mensuales en Spotify, “Dakiti” es la canción #1 a nivel mundial… Sin duda el 2020 es el año de Bad Bunny.

Hace 9 meses Bad Bunny dió la noticia en el último sencillo de ‘YHLQMDLG‘ de que lanzaría un nuevo disco y después se retiraba. Ahora, tal como lo anunció, nos regala un nuevo álbum llamado ‘El Último Tour del Mundo’ que cuenta con 16 temas, así mismo incluye 3 colaboraciones con Rosalía, Jhay Cortez y ABRA.

En general al público le gustó mucho ya que tiene una nueva propuesta creativa y musical. La mayoría de sus canciones en esta ocasión cuentan con un tomo más melódico y melancólico.

Yo visto así, su nuevo sencillo

Junto con el lanzamiento del álbum, Bad Bunny nos sorprendió con el videoclip de la canción ‘Yo Visto Así’ ya que cuenta con la participación de Ricky Martin, Sofía Vergara, Sech, Karol G, Ruby Rose e incluso Bernie, su hermano menor.  

“Boté todas las Nike, firmé con Adidas”, esta fue una de las frases más polémicas de la canción ya que no nos deja en duda que tiene una colaboración con esta marca y en el vídeo él tiene puestos unos Adidas ‘Forum’ que se pusieron a la venta en 1984 que actualmente son exclusivos.

La noche de anoche

Una de las colaboraciones más esperadas de la industria musical ha sido la de Rosalía con Bad Bunny y después de un año de espera en este álbum lo hicieron posible. Este tema causó mucha polémica en Twitter ya que algunos usuarios dijeron que había sido el mejor o de los mejores del álbum.

El éxito de Dakiti

Otro éxito indiscutible fué la colaboración que hizo con Jhay Cortez, este lo sacó semanas antes al lanzamiento del álbum y ya tiene más 207 millones visualizaciones y 3,7 millones de likes en YouTube. Convirtiéndose también en la canción más escuchada a nivel mundial en las principales plataformas de streaming como Apple Music y Spotify.

El audio de la canción fue muy famoso en la plataforma de TikTok ya que la gente creaba contenido con este e incluso Bad Bunny compartía algunos de estos vídeos.

En una foto que subió a Instagram hizo un concursó para que algún usuario pudiera ganar $5,000 dólares para gastarlos en Sephora al que comentará más el #DAKITI y fue así como una fan ganó.

La evolución de su sonido

Sin duda este álbum nos sorprendió ya que no fue algo a lo que estábamos acostumbrados o precisamente lo que esperábamos después de ‘YHLQMDLG’.

“El Último Tour del Mundo” contó con nuevas propuestas, sonidos y géneros para hacer su música como el punk y nos ha sacado de nuestra zona de confort. Este álbum hace referencias a grandes artistas como Juan Gabriel, Rubén Blades (con el icónico personaje de Pedro Navaja), a la banda Maná, entre otros.

Sabemos que algunos cantantes tanto de Puerto Rico como de otros países de Latinoamérica lo han inspirado y con esto lo deja muy claro.

Un álbum producido en un.. ¿trailer?

Este álbum se realizó en un tráiler que adaptó él mismo para poder llevarlo a cabo. Algunas canciones estuvieron producidas por Tainy que como sabemos ha colaborado con Bad Bunny y de estas colaboraciones han nacido éxitos como “Callaíta” o” One Day”. Otros creativos que le ayudaron al concepto fueron Stillz, DJ Orma, DJ Nelson, entre otros.

La Merch Oficial y… El anuncio de su próximo tour mundial

Si quieres comprar algunos de sus artículos nuevos, puedes entrar a esta página: https://shop.elultimotourdelmundo.com

La nueva colección incluye hoodies, vinyles, sweatpants, tapabocas, gorras y playeras, una de éstas siendo la ‘conmemorativa’ a ‘El Último Tour del Mundo’ donde podemos ver el listado de ciudades alrededor del mundo donde se presentará. Éste tour muy probablemente se lleve a cabo en 2022.

¿Cuál fue tu canción favorita? ¿Te gustó el álbum? Sin duda es un concepto nuevo para su carrera, la reafirmación de lo exitosa que es su carrera y un parteaguas para la escena.

Fuente: Telehit

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Justin Bieber y Shawn Mendes reflexionan sobre la fama en su nuevo track ‘Monster’

Hace algunos días se estrenó la canción “Monster” una de las colaboraciones mas esperadas del año entre Shawn Mendes y Justin Bieber en el cual tocan el tema de la fama y sus efectos negativos.

Esta canción habla acerca de sus carreras y cómo fué crecer rodeado de fama ya que aclararon en un en vivo de Instagram que esta misma les ha causado ansiedad por ser constantemente juzgados.

Sin embargo, dijeron que hay veces en las que te puedes caer y aceptar que no puedes seguir pero es mejor dejarlo pasar y es en ese momento en el que te das cuenta que la fama no es perfección y que nada es real.

¿Cómo sobrevivir a la fama?

Durante la transmisión en vivo dijeron que mientras iban creciendo se daban cuenta de que era el ego en la fama y cómo este había afectado en su carrera.

Experimentar esto jóvenes los ayudó a ser más cercanos y agradecidos con la gente y que no solo los fans y el equipo los ponen en un pedestal, sino que son ellos mismos lo hacen por su talento y dedicación. Así mismo, explicaron que es importante siempre ser tú mismo y que puede haber personas con las que puedes compartir los que estas pasando y tus proyectos como es su caso.

El detrás de cámaras

Esta canción no solo fue para ellos, sino que también querían que la gente se sintiera perteneciente y así mismo lograr un impacto.

Gran parte de este impacto fue gracias al video, cabe recalcar que el equipo de realización fue conformado por canadienses, tales como Frank Dukes, Daniel Caesar y ellos mismos lo que causo gran unión y como consecuencia que el video fuera un éxito.

El video fue dirigido por uno de los más grandes de la industria Colin Tilley el cual logró plasmar el sentimiento de los artistas por la fama en esta colaboración.

El comienzo de un éxito

En los AMA’s 2020, Shawn y Justin tuvieron su debut con esta canción, con un escenario muy parecido al del video, así como su vestuario lo que enloqueció a muchos fans y ayudó a su promoción.

Justin Bieber y Shawn Mendes presentando en vivo por primera vez Monster en los AMA´s 2020

Está canción es una buena forma de concientizar a las personas sobre la fama, lo que en realidad se vive dentro y como te puede afectar en una vida a temprana edad. Sin embargo, tenemos que darnos cuenta de que esta industria va evolucionando y que no nos podemos permitir juzgar sin saber la realidad de lo que viven los artistas.

Y tú.. ¿cómo sobrevivirías a la fama a tan temprana edad? ¿Te gustó esta canción?

Fuente: Show!

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